onsdag 14. desember 2011

Smykkeoppgave.

(OBS: BILDER KOMMER!)
Vi skulle lage smykker av sykkelgummi, eller sykkelslanger, traktorgummi, smykketråd, låsemekanismer og hva annet vi fant som var bruktbart. Jeg satt med noen ideer allerede da vi fikk sett en powerpoint som viste produkter laget av disse matrialene.

Jeg begynte med å teste ut gummien for å se hvor tøyelig den var, og for å sjekke om den holdt til ideene mine. Først lagde jeg bare en slags fletting, kun utprøvning men det ble ganske bra. Etter dette begynte jeg å tenke ut flere ting jeg kunne lage.

Jeg lagde et sett med ring og smykke, med grønne detaljer i form av bindesjer, også lagde jeg en bindesj ring og festet stykker av sykkelslanger fremfor også lagde jeg et grønt hjerte av gummi der.

Jeg lagde også et armbånd som jeg faktisk har bilde av, men dette er dårlig. Der har jeg sydd på blå og grønne pærler langs noen linjer som allerede var i sykkellangen.

Til slutt lagde jeg en lenke av sykkelange og monterte på et kors som jeg allerede hadde, og monterte to muttre på hver side av korset. Dette ble ganske fint og det eneste av mine smykker jeg kunne tenkt meg å bruke selv.

Siden jeg ikke har bilder avslutter jeg nå, men jeg leverte iallefall innlegget, bildene får jeg rett og slett ikke tak i på stående fot.

Tekstur.

I teksturoppgaven ble det gitt tre forskjellige oppgaver, disse kommer jeg mer innom senenere. Tekstur handler rett og slett om overflater, hvordan vi opplever den visuellt (med synet) og taktilt (ved berøring)


I den ene oppgaven lagde vi ved hjelp av ulike typer papir og tegneredskap fra Cretacolor skrinet- teksturer. Teknikken vi brukte heter rubbing, som rett og slett vil si å gni. Det vi gjorde var at vi la et stykke papir over en ting, for å så gni over det, eller rubbe over det med forskjellige redskaper fra Cretacolour settet. (avbildet under her) Jeg brukte mest kullet som var i det, fordi jeg fant det enklest, og fordi jeg synes det ble finest slikt og at underflaten kom godt frem i form av tekstur på papiret.


(Bilde lånt fra google)


I en annen oppgave lagde vi store stykker med papir i forskjellige tesksturer, uten å vite at vi skulle sette sammen en by etter på av dem. Så var det å klippe ut hus, med vinduer, dører og slikt å sette sammen byen etterpå. Resultater ser du under.



Den siste oppgaven var en taktil oppgave, denne finner jeg desverre ikke, og fikk heller ikke tatt bilder av den. Der skulle vi brukte hvitt papir for og brette, rive, klippe, snurre og slikt for å skape en tekstur vi kunne føle på.

Den skulle være i hvit eller off-white (en gulere hvit) og ingenting annet.

I alle disse oppgavene var det viktig å tenke på komposisjonen, altså hvordan vi satt sammen det hele til en helhet. Dette greide jeg bare ikke i det store og hele. Annet enn det er det ikke å si, jeg synes denne oppgaven virket useriøs da vi hadde den, det brennte jeg meg litt på.

Men det ble nå bra til slutt!

Fargeoppgave.

Da kommer innlegget om fargeoppgaven, som gikk ut på å bli kjent med akrylfargene vi fikk utdelt ved skolestart og kjøpte på Østerlie en kunst- og håndverkbutikk i Trondheim sentrum.

"Akrylfarge er en hurtigtørkende maling som inneholder fargepigmenter blandet med et akrylbindemiddel. Akrylfargene er vannløselige til de er tørket, og deretter vannfaste.
Malingtypen har vært kommersielt tilgjengelig fra 1955, da den amerikanske fabrikanten Liquitex startet produksjonen. Noe senere kom fargene på tuber som kunstnerfarger, og har fått stor popularitet fordi de tørker fort og er overmalbare etter kort tid uten uønskede bivirkninger
Akrylmaling er pigmentfarger, subtraktiv fargeblanding"
- Hentet fra oppgave teksten.

Første del var å blande sammen og sette opp Ittens fargesirkel. Siden fargene vi fikk utdelt ikke var rene og helt lik de vi har i fargesirkelen, måtte vi blande dem til selv. Dette gjorde også jeg, men glemte å ta bilde av det.

(Bilde lånt fra google)

Ittens fargesirkel er suttet opp av 12 farger med grunnlag fra de tre innerste - gul, rød og blå. Jeg mener å huske at disse tre heter komplimentær farger (?) Men på rad nummer to kommer iallefall sekundær fargene så kommer tertsierfargene.

Denne sirkelen blandet vi altså selv med å bruke de tre innerste fargene, og de fleste fikk dette til ganske bra.

Så var det over til andre del, hvor poenget var å prøve ut tubene med farge vi hadde fått utdelt. Da skulle vi dra tre strøk loddrett først med en tykk gul, en tykk rød og en tykk blå, for å så dra de samme fargene og linjene over de første - bare i vannrett linje. Resultatene ble mange da jeg gjorde flere utprøvinger for å se hva som skjedde hvis du pusset med sandpapir, eller tilførte mer vann og sist men ikke minst (Noe som ble min favoritt) å tilsette blank pasta (?) Som skulle få malingen til å bli mer gjennomsiktig.




Her er bilde av noen av utprøvningene mine, vi kan her se hvor mye forskjell det er dersom du bare endrer en av faktorene i forhold til hvordan du vil malingen skal oppføre seg. Her har jeg også forsøkt å skape forskjellige lillafarger, dette fordi at jeg synes lilla var en vanskelig farge å lage.

Fant fort ut hvorfor, det var fordi den røde og den blå tuben vi hadde med akrylfarger inneholdt en del gult, som førte til at når de ble blandet sammen ble det en gusjen brunfarget. Trikset var å blande marineblå og dyp rosa sammen. Da ble det en fin lillafarge, eller det ble iallefall lilla. Så kunne man velge hvor lys eller mørk den skulle være avhengig av blandingsforholdet mellom de to fargene. Mer rosa = lysere, mer blå = mørkere.

Så var det over til siste del av oppgaven, eller hovedoppgaven. Å male hus. Fremgangsmåten var at vi grunnet en plate i bokpapp. Å grunne vil si å male begge sidene med hvit maling, dette må alltid gjøres dersom underflaten ikke er ferdig grunnet! Det sier seg selv at en grå underflate ikke gir samme farger som en hvit! OBSOBS.

Når den var grunnet skulle vi male den med den fargen vi ville ha for å så bruke maskeringstape, eller papirtape som jeg liker å kalle det. Vi tapet så formen på huset, med minst mulig detaljer på den fargede pappen, så gikk vi over med en ny fare igjen - Dro av tapen slik at den første fargen vistes der tapen hadde lugget. Bedre å forklare med et bilde.



Jeg grunnet altså først platen, så la jeg orange farge over hele, tapet over - Så la jeg blå farge over - tok av tapen og det orange kom frem.

Poenget med denne oppgaven var kontraster, fordi vi lærte mye om det i maleperioden. Kontrastene jeg har på mitt bilde er Kald/Varm - blå/orange. Komplimentærkontraster fordi orange og blå ligger rett ovenfor hverandre i fargesirkelen. Jeg har også brukt formkontraster, bydelen som er øverst er geometrisk, mens treet og hundehuset på bydgedelen nederst er organsik.

Denne oppgaven likte jeg ikke, og derfor gadd jeg ikke gjøre noe stort ut av den, og det er jo synd for meg for dårlig og sluddrete arbeid lønner seg ikke! Resultatet ble aldeles ikke bra, det ble knotete og kjedelig å se på, jeg føler kontrastene som poenget er det men dette er ikke noe jeg ville hengt opp i stua mi.

Det jeg kunne gjort bedre er at jeg kunne tenkt litt mer over ting, og hvilke farger jeg skulle brukte. Samt å få mer spennede utrykk og å få den til å se mer ordentlig gjort ut. Dette ser nesten ut som noe en femåring kunne gitt bort i julegave eller noe i den duren.

Men kontrast var poenget, og kontrast er det - Men på grunn av slurv og dårlig arbeidsprosses er den ikke verdt mer enn en 3, desverre.

PTF-Praksis.


Praksis perioden - 22.10.11 - 5.11.11

Tenkte jeg skulle skrive litt på bloggen om praksis perioden vi hadde, men siden jeg både har skrevet rapport og hatt presentasjon om den velger jeg å skrive om det som ikke ble sagt under powerpointen eller i rapporten. Men kan uansett kort fortelle litt om alt innen praksis.

Jeg jobbet på Nikita Hair, som er en frisørkjede og salongen var lokalisert på Stjørdal nærmere bestemt Torgkvartalet som er senteret i Stjørdal Sentrum.





Salongen var helt grei, lite pauserom og få stoler så den var litt liten men som sagt helt grei. Produkthyllene var mange, og i dem fant jeg produkter fra Kèrastase, Redken, Matrix, Lorèal Proffesional, Touch of Nikita (Deres eget merke), System Proffesional, Wella Proffesional, ID-hair, Sebastian, Sexy Hair, New York Streets og en serie jeg kommer tilbake til senere som jeg fikk kurs i under perioden. Den heter Pureology. Disse produktene er forresten helt nye.














Min mening om Nikita som kjede er at de er profesjonelle, positive og serviceinnstilt og dette gjeler ikke bare Nikita som bransje men også enkeltpersoner som ansatte. Siden Nikita som sagt er en frisørkjede og ikke bare en enkel salong er det reglementer på hvordan du skal oppføre deg, se ut, behandle kunden, ta telefonen med mer.


– Altså regler for hver minste ting du gjør. Disse reglene kalles «7 punkteren» og jeg kommer tilbake til den senere.Dette er fordi Nikitas slagord er «A great feeling» og du skal få samme følelse etter et besøk om du er på en salong i Ålesund eller en salong på Hamar.



«7 punkteren» er som sagt et slags reglement på hvordan du skal være som ansatt hos Nikita. Men hvordan skal du egentlig være?


- Jo, som Nikitafrisør skal du være positiv, smilende, glad, hjelpsom, profesjonell og lyttende. Fordi: Å gjøre kunden fornøyd og glad er din oppgave, kunden er det viktigste i ditt liv idet han/hun kommer inn i salongen, og helt til han/hun drar derfra. Du skal gi kunden en vidunderlig følelse – Slik som slagordet til sier. (Repeterer at slagordet til Nikita er «A great feeling»)


Hvordan skal du se ut?


- Hos Nikita er det en kleskode som sier at du skal bruke enten sorte eller hvite klær, du kan også kombinere om du vil og bruke klær som er både sorte og hvite. Håret ditt skal være rent og pent. Smilet er det beste tilbehøret du har, bruk det. Du skal heller ikke vise mage, kløft eller armhuler


Fordi: Nikita er som sagt en kjede, og du skal få den samme følelsen over alt, som jeg har nevnt. Nikitas syn på for mye forskjellige farger på klær, er at det ofte kan se rotete og uproft ut. Håret skal være pent og rent fordi ingen vil klippe seg hos en person med slitt og skittet hår. Det og ikke vise kløft, armhuler eller mage kommer av normer i samfunnet.


Mer om 7 punkteren kan jeg ikke nevne, fordi det er taushetsplikt innenfor det slik at andre kjeder ikke kan kopiere deres regler.
Jeg lærte at plikter må oppfølges, at man må være renslig og at man må være hyggelig og hjelpsom.


Det fikk meg også til å innse at skolegang er viktig og endret mitt syn på lærere og skole. Fordi lærere er der for å hjelpe oss og gjøre oss klare for å komme ut i arbeid og det trengs, jeg personlig hadde aldri greid å komme ut i arbeid akkurat nå.


Jeg har ikke tenkt til å bli frisør, men å jobbe med ungdom og rus, men det hjalp meg likevel og nå vet jeg i alle fall helt sikkert at dette ikke er noe for meg. Hvorfor det ikke er noe for meg er vanskelig å si, men det er vell bare slik det er.


Avslutter med noen bilder av utprøvning på dukke.








Innpakkningspapir med egenlagd mønster.

I photoshop skulle vi desgine 3 forskjellige mønstre for å lage vårt eget innpakningspapir - Innpakningspapiret skulle så brukes til å lage 9 forskjellige innpakkede gaver (3 av hvert mønster)

De skulle være lagd med speilig eller ornament, mine er kun lagd med speiling, som vil si at mønsterelementet er speilet i rapporten. Ornament vet jeg ikke helt hva er og derfor brukte jeg heller ikke det.

De tre utrykkene vi skulle bruke var livlig, rolig og leken - sistenevnte skulle passe til å brukes i en lekebutikk. Oppaven var gitt og da var det bare å leke seg i photoshop!

De første tankene mine gikk til geometrisk og organisk form, hvor geometrisk form gir et livlig utrykk og organisk et rolig utrykk. Samtidig tenkte jeg en del på kontraster, med farger - Jo større kontraster jo mer livlig utrykk. Jeg tenkte ikke så mye på linjer, men vet at loddrette og vannrette linjer gir et rolig utrykk mens skrå linjer gir et livlig et.

Med dette i bakhodet måtte jeg tenke på motiv. Alle flatemønsterene og rapportene skulle leveres inn på fronter.

Livlig.


Flatemønster

¨

Rapport.

Jeg valgte å bruke sirkler fordi de er geomertiske, og store kontraster fordi det som jeg over har fortalt skaper mye liv. Men jeg dro ikke skrå linjer, noe jeg burde ha tenkt på, men tenkte vell kanskje at det ble litt for mye av det gode.

Inne i sirkelen ser man tertsier kontraster om hverandre (Det vil si kontraster som står ovenfor hverandre i fargesirkelen) Lilla - Gul, Grønn - Rød, Orange - blå. Dette er jo med på å skape liv, og jeg føler at den nådde målet med det.

Jeg lagde først et flatemønster hvor kontrastene iforhold til farge var for lave, den ga nesten et rolig utrykk og det var ikke målet i det heletatt - Så dette lærte jeg litt på.

Om jeg kunne gjort noe bedre med dette mønsteret kommer jeg tilbake til senere, under bildene av de innpakkede gavene.


Rolig.


Flatemønster



Rapport.

Her valgte jeg å bruke engler som mønsterelement (mønsterelemet=den ene engelen som er satt sammen til to og speilet under til å bli en rapport) Jeg valgte engler fordi jeg syns det gir et rolig utrykk og fordi det er mye organskise former i den. Vingene, formen på kroppen, håret. Også valgte jeg å bruke minst mulig kontraster. Prøvde å få alt i en brun-tone annet enn øynene som man nesten ikke legger merke til.

Her føler jeg ikke at jeg kunne gjort noe bedre, for meg er dette rolig - Og det var målet med oppgaven.

Leken.


Flatemønster.


Rapport.

Denne ble jeg veldig fornøyd med. Fordi den skulle passe i en leketøysbutikk og også ha et orginalt utrykk bestemte jeg meg for å designe noe helt selv. Her har jeg tegnet "dyrene i afrika" inspirert av en kjent barnesang.

Jeg har også brukt store fargekontraster i denne, som grønn-rød, lilla-gul og orange-blå. Bakgrunnen er gul, og dette hjalp fargene å bli enda sterkere føler jeg fordi gul er en sterk og lys farge.

Den passer i en leketøysbutikk fordi designet er veldig barnslig, og nettopp fordi fargene er så knalle. Jeg tror ikke noen ville hadd problem med å skjønne at denne er egnet for barn.

Innpakkningen.

Alle desingnene skulle brukes på ni pakker som jeg nevnte over her, et flatemønster på 3 pakker blir ni totalt. Pakkene skulle være av forksjellige størrelser. Det skulle være en liten, en mellomstor og en egendesinget pose. Dette skulle gjøres fordi at papiret skulle kunne brukes på alle størrelser. Under her kan man se hvordan de forskjellige designene fungerte på de forskjellige pakkene.

Jeg har valgt å gi de forskjellige mønstrene en karakter.



Dette er det rolige flatemønsteret, jeg synes det fungerte best på den minste pakken, og minst på posen. Men det ga uansett et rolig utrykk, hvilket som var bra. Denne fortjener en 4.





Dette er det livlige flatemønsteret, jeg føler denne fungerte bra på posen og den store pakken og veldig dårlig på den lille. Der synes jeg den ble rotete og kanskje "for mye" men alt i alt ble det livlig og dette mønsteret fortjener en 5 fordi det er svar på oppgaven.




Dette mønsteret synes jeg fungerte bra på alle sammen, sjokkerende nokk. Men minus fordi at det ble en hvit linje mellom rapportene, det var jo aldeles ikke planlagt. Da er mønsteret avbrutt og det er egentlig bare en rad av rapporter over hele linja, derfor gir jeg den en 4.

Totalt var det 15 ting som skulle leveres, og de er jo avbildet her. Jeg opprettholdte fristen og føler at alle mine mønstre er orginale i utrykkene, samt at jeg som man kan lese har lært en del.

Denne oppgaven gikk veldig lett for meg, jeg liker å drive med photoshop.

Byste i leire.

I keramikken lagde vi en byste av leire, eller et hode. Forskjellen på hode og byste er av ved hode er ikke skulderpati eller del av brystkasse med (Bare hodet) men ved byste er deler av nakke, skulder og brystkasse med. Jeg lagde en byste - Som man kan se på bildene under her.

Den skulle egentlig være i målestokk 1:2 men min er litt større enn det. Kjeramikklæreren sa det gikk greit siden jeg visste hva målestokken var, hvilket jeg har glemt nå men jeg vil tro den er 1:1,2, ca en halv målestokk større en den egentlig skulle være.

Leiren vi brukte heter Crank Craft og teknikken var modellering. Jeg startet med å velge med en stang med sponplate under, rundt stangen hadde jeg matpapir for at det skulle være mulig å ta bysten av platen og stangen uten at den skulle bli ødelagt. Det er jo vanskelig å ikke få det til å trøke fast i platen og stangen dersom det ikke er noe som gjør dette umulig.

Etter at matpapiret var satt på, surret jeg en klump med avispapir rundt på toppen som et grunnlag til det som senere skulle bli hodet. Dette gjorde jeg fordi at det skulle være hulerom slik at leiren ikke lå for tjukt. Når leieren tørker - krymper den nemlig og det er mye lettere for den å krympe uten å gå istykker dersom den har litt å gå på. Avispapiret ville uansett brenne bort sa man satt bysten i ovnen.

Etter at jeg hadde tatt på klumpen med avispapir og tapet den fast til stangen -moddelerte jeg så halsen rundt stangen, eller grunnlaget til hals og skuldre. Dette med leire så klart. Under her kan man se et bilde av det, første til venstre. Man kan også se bilde av prosessen videre.



Det første bildet som er forklart ovenfor viser grunnlaget til hodet. Fra starten av hadde jeg vlgt at den skulle ha et bestemt utrykk fremfor at man også kunne lage medelever eller selvportret. Jeg ville at den skulle se trist ut, fordi jeg var i en litt tung periode da jeg lagde den og tenkte at den kunne få ut litt følelser fra meg selv.

Etter å ha laget grunnlaget (Se første bilde) Begynte jeg å modelere ansiktet. Utrykket var bestemt som skrevet, men den måtte ha sentrale deler som øyne, nese og munn før jeg kunne forme det og på det andre bildet har jeg gjort nettopp dette. Der kan man se at jeg har lagd formen på hodet og grunnlag for innhuling til øyne, en nese og litt hake. Samt at den allerede da begynnte å se litt oppover, noe jeg hadde bestemt fra før av.

Så begynte jeg å forme utrykket. For å få den til å se trist ut la jeg brynene i en bestemt vinkel, nemlig at jeg la dem høyere inn mot neserota og så lavere mot øynene. Dette er hvordan jeg har observert at folk ser ut når de gråter.

Da dette var gjort kunne jeg begynne å finjustere øyne, nese og munn for å skape ansiktet slik jeg ønsket det.




Her har jeg den helt ferdig før den dro inn i ovnen. Den har nå en totalforandring fra staren av, men utrykket er fortsatt det samme. Jeg har tatt av en god del av ansiktet for å vise kinnbein og kjeve. Samt at man nå ser at munnvikene går litt nedover, og at nesen er ferdig justert. Jeg tror jeg gjorde noen forandringer etter dette, da det er noen forskjeller fra denne og til det ferdige produktet, men kommer ikke på noe i farten.

Så dro den inn i ovnen etter noen dagers tørking, jeg tror til sammen at min tørket i ca. en uke til to uker. Innen da hadde jeg helt glemt underveis bilder, hvilket som var dumt av meg. Men da den var ferdig brennt begynte jeg å male på den.

Man kan male med kjeramiske farger, men jeg valgte å male med acryl fargene vi fikk utdelt ved skolestart. Jeg brukte ikke så lang tid på å male den, og jeg synes personlig at jeg kunne gjort det bedre selv om læreren virket fornøyd med det ferdige produktet.





Siden leiren ble til en hudfargelignende farge etter brenning var det ikke mye som trengte å males på den biten, men jeg la litt skygger her og der for å få det til å virke som om den hadde enda mer dybde.

På tårene brukte jeg decopauge lim faktisk, fordi jeg visste fra før at det ble gjennomsiktig når det tørket. Så her er den helt ferdig. Øyenvippene kjøpte jeg fra Hennes og Mauritz, og limte på med limen som hørte til samt at jeg dro et par strøk sort maling over dem og limte dem enda bedre fast med limen fra tårene. Decopauge lim brukte jeg også på leppene til bysten slik at de skulle se mer realistiske ut.

Jeg ble ganske fornøyd med det ferdige produktet, men om jeg skal si et par negative ting om den ville det vært at jeg synes øynene sitter for tette om dette er med på å gi utrykket vet jeg ikke men de skulle hadd litt mer avstand. Samtidig synes jeg øyenbrynene er for tykke og urealistiske, de skulle vært malt med en tynnere kost, og med strøk som ga en illusjon av hår. Og jeg synes nesen ikke ble bra nokk, for markert, stor og lang. Men alt i alt, så er jo alle mennesker forskjellige.

Ellers føler jeg at jeg oppnådde målet mitt, å skape et utrykk. Jeg har også spurt folk hva det første som kommer inn i hodet deres er når de ser bysten min og fått en rekke svar jeg er fornøyd med. Blandt annet trist, ensomhet, smerte og svakhet. Disse ordene var akkurat det jeg prøvde å oppnå med oppgaven.

Kriteriene for oppgaven var:

- Balanse: At bysten skulle stå støtt, altså at den ikke skulle falle men stå på egenhånd. Det gjør min.

- Teknikk: At bysten skulle være fri for luftrommer som kunne sprekke, og være hult. Min sprakk verken fordi den ikke var hul eller fordi den hadde luftrommer og var hel etter brenning.

- Egnet utstyr: At vi brukte modeleringsredskaper som egnet seg til oppgaven, kavalett, sponplate med stang, avispapir osv - Dette gjorde jeg også, men kunne sikkert gjort denne biten bedre, brukte mest hendene mine.

Det var flere kriterier for oppgaven også, men de har jeg allerede nevnt over her. At man skulle kunne begrunne de valg som var gjort og prosessen rundt det. Jeg valgte allerede da vi fikk utdelt oppgaven at jeg skulle lage den med trist utrykk.

Vi skulle også vite noe om leira som matriale, dette har jeg også nevt ovenfor. Den krymper når den tørker. Denne leiretypen vi brukte inneholder mye av tørket leire som er knust, og er derfor godt egnet til slik bruk. Jeg lærte også at det er lettere å fjerne leire fra produktet enn å legge til leire. Altså at utskrapning er lett å gjøre, men at det å få festet deler av leire kan være vanskelig dersom leira ikke har nokk fuktighet.

Et av punktene var også at den skulle være ferdigstillt innen fristen, her bommet jeg litt. Tidsfristen var uke 39 og jeg ble vell ferdig for en til to uker siden , vi er nå i uke 50. Derfor fikk jeg litt trekk, men jeg sto litt fast inne i prosessen, det ble utdelt ny oppgave og bysten ble glemt. Men sånn er det, man skal levere innen fristen og det har jeg lært nå.

Jeg liker kjeramikk faget veldig godt, og er glad for at vi har det. Ble alt i alt fornøyd med det ferdige produktet. Og har som man sikkert kan lese lært en masse!