Masketeknikk (Strikkeoppgave)

Hva er masketeknikk? Dette spørsmålet dukket i alle fall opp i mitt hode da jeg la mitt første blikk på oppgaven. Masketeknikk er strikking, det er hekling, pjoning og gimping. Det finnes også andre masketeknikker, men dette er de som dukker først opp i  mitt hode.

Vi kunne velge hvilken teknikk vi ville bruke på det ferdige produktet helt selv, men vi alle skulle strikke en egen prøvelapp før vi kunne starte. På denne skulle vi ha rett og vrang strikking og vi skulle vise at vi mestret å jobbe med masker. Denne delen var obligatorisk og vi alle skulle gjøre dette.

Så kunne vi starte på oppgaven, jeg hadde mange tanker om dette da jeg tidligere har strikket en del i og med at min mor har en stor interesse for dette. Jeg tror, uten å falle av tema, at jeg strikket min første gryteklut i en alder av åtte år.

Derfor, for å få lært noe av denne oppgaven og for å få en utfordring ville jeg lage noe som jeg aldri har laget før. Tidligere har jeg strikket skjerf, grytelapper, lappeteppe.. Jeg har altså litt erfaring når det kommer til det å strikke men liker å gjøre det, og valgte derfor strikking men ville lage noe annet en bare å strikke frem og tilbake og få en "flat" ting.

I og med at jeg aldri har strikket genser før, og hadde tenkt å bruke strikking på fordypningsoppgaven valgte jeg å ikke strikke med mønster, men uten. Jeg ville bruke mønster til fordypning neste gang og bare erfare litt hvordan man strikker genser her i starten. Jeg valgte ikke å lage genser til fordypningsoppgaven, men dette var grunnlaget til hvorfor jeg ikke valgte mønster-strikk.

Fant garn i en ekske her på skolen, valgte Tove garn i en grønn farge fordi jeg rett og slett liker grønnt! Jeg måtte kjøpe garn i ettertid da jeg gikk tom, men det hadde ikke noe å si fordi skolen ga oss 100 kr til matrialer.

Jeg ville lage en genser, en babyborn genser for å være presis. Men dette ble det altså ingenting av fordi jeg la opp for mange masker, genseren jeg til slutt endte opp med ville nok passet bedre til en 2-3 åring. Dette skjedde fordi jeg hadde for tykke pinner og for tykt garn. Men jeg lærte jo noe av det også.

Jeg la opp maskene, tror det totalt var 80 masker, og jeg la dem opp på en rundpinne. Det å legge opp masker vil si å lage dem og rundpinne er to strikkepinner som er bindt sammen av en plasikk trå, dette brukte jeg som en erstattning til to enkle pinner.

Så tok jeg det egentlig litt på sparket, strikket og strikket. jeg lagde også noen "riller" på genseren ved å strikke på en annen måte, jeg husker desverre ikke det konkrete navnet men mener det var å strikke "vrang" jeg gjorde. Jeg lagde tre av disse rillene fordi det skulle bli en viss helehet i genseren.

Deretter var det å sette i gang med armene, først måtte jeg felle av (avslutte maskene) der armene skulle festet. Dette gjorde jeg på en enkel måte ved å strikke genseren (som hittil hadde vært på en rundtpinne) halvt over på en annen srikkepinne mens jeg lot halve delen være igjen på rundpinnen. Altså 40 av mine 80 masker over på en annen pinne. Jeg fortsatte så med de 40 maskene jeg hadde på denne pinnen og når jeg var kommet langt nok, altså opp til halsen på dette strykket, gjorde jeg det samme på den andre siden (de gjenværende 40 maskene)

Til slutt satt jeg da igjen med en genser strikket opp til ca armhulene, og fra der to like store stykker som gikk helt opp til halsen.

Nå kunne jeg begynne med armene, jeg la opp 20 masker om jeg ikke husker feil. Fulgte som skrevet inget mønster og slikt er vanskelig å komme på etter så lang tid (notat til meg selv for fremtiden: blogg med en gang du er ferdig med en oppgave!) Tilbake til saken, jeg la opp 20 masker og fordelte dem på 4 pinner. Så brukte jeg en pinne, strikket av den første pinnen med 5 masker, fikk en ny pinne, strikket neste pinne, en ny pinne. Jeg vet ikke om det var særlig godt forklart, men det var altså dette jeg gjorde. Jeg strikket altså 5 og 5 masker av gangen, strikket dem over til den tomme pinnen jeg hadde, og den pinnen de var på ble altså da tom, og jeg kunne bruke den til neste pinne med masker.

Dette gjorde jeg altså en stund, til jeg synes armene var lange nok, da felte jeg av maskene (avsluttet dem) og lagde enda en arm, til slutt kunne jeg sy armene på genseren og satt nå igjen med nettop en genser.

Jeg gjorde en del feil under denne oppgaven, mistet noen masker, la til noen masker som ikke skulle være der og jeg greide til og med å strikke igjen hullet hvor hodet skulle komme ut! Dette har jeg da lært av nå, og jeg kommer aldri til å gjøre det igjen, for så nervøs som jeg var da jeg dro frem symaskinen for å sy sikksakk over slik at trådene festet seg til hverandre for deretter å klippe en hals selv, har jeg ikke vært på lenge.

Under oppgaven gjenforentes jeg med noe jeg før har likt å drive med, og oppdaget atter en gang at strikking er virkelig koselig. Men over til det faglige.

Læreplanmålene for denne oppgaven var følgende:

-utføre grunnleggende håndverksarbeid ut fra egen arbeidsplan, i
 tråd med relevante kvalitetskriterier.
her føler jeg at jeg kanskje er litt midt på treet, jeg kunne planlagt mer og laget en oversiktlig arbeidsplan slik at jeg ikke lot alt over til tilfeldigheter hele tiden. Jeg lærte at det er veldig viktig å tenke godt igjennom hva du vil lage, og i alle fall hvordan du skal få det til! Jeg burde altså planlagt mer.
      
-eksperimentere målrettet med teknikker, form, farge, materialer
 og redskaper   
Vi måtte som skrevet alle sammen lage en obligatorisk prøvelapp. men fordi jeg ikke følte at jeg fikk vist alt jeg kunne lagde jeg enda en til. På dette byttet jeg farger, og tovet den litt for å se hvordan det ble. Jeg tenkte også godt igjennom hvilken farge jeg ville ha på genseren, og at garnet var Tove ull garn fordi jeg senere skulle nettopp tove den. Jeg måtte også ta et valg når det gjalt hvilke pinner jeg skulle bruke, og det falt jo som skrevet på rundpinner, dette fant jeg da ut ved å eksperimentere med matrialer og redskaper men også av å tenke litt selv, uten å eksperimentere.

-beregne materialer for bruk til egne produkter og tjenester
Jeg hadde først tenkt å holde meg med garnet som var her på skolen. Vi fikk "bare" 100 kr hver, hvilket jeg selvfølgelig forstår, men garn kan være veldig dyrt. Jeg var heldig, ja veldig heldig også fordi på garnbutikken på torget hadde de salg på nettopp det garnet jeg brukte - og i samme farge! Så jeg slapp billig unna med utgifter på ca 60-70 kr og garnet holdt.






Til slutt vil jeg bare si at jeg ikke ble helt fornøyd med genseren, fordi den ikke kan brukes til noe og armene ble for store og den har litt hull her og der. Men den er hjemmelaget, og den ga med masse erfaring, i alle fall i forhold til hva jeg ikke skal gjøre neste gang. Jeg fikk en firer på den, og den fireren hadde jeg fortjent føler jeg da.

Hva er moderne akkurat nå?

Mote er en stor del av design og håndverk, og har mye å si når det kommer til så og si alle yrkene. Vi fikk velge tema selv og finne ut hva som er moderne akkurat nå innen det temaet. Jeg og Leif Anders var på samme gruppe og hadde temaet frisør, eller da hår.

Det å komme frem til hva som er "inn" og ikke når det kommer til frisyrer er litt vanskelig med tanke på at ikke alle følger en bestemt mote når det kommer til dette. Folk har som oftest sin egen stil tenkte jeg i starten, men da vi satt oss litt mer inn i det kom vi frem til at det var en viss sammenheng i mellom hva man kan se på gatene her i Trondheim by og hva som vises på catwalk og store reklameplakater i f.eks New York.

Mennesker er flokk dyr, jeg tror dette er grunnen til at vi vil være litt like på sett og vis, når det kommer til hår, klær, sminke, sko.. Ja egentlig alt.

Vi skulle lage en video ved å bruke Photostory, et program som har mange likheter med Power Point men også Windows Live Movie Maker. Programmet var for seg selv veldig enkelt å skjønne seg på, det tok ikke lang tid før vi skjønte hvordan vi skulle sette inn bilder, kombinere med tekst og utforme dette til å bli en helhet - Og til slutt sette til passende musikk.

Utfordringen med denne oppgaven måtte være at det var litt vanskelig å sette seg inn i hva som virkelig var inn og ikke, men dette hadde Leif Anders egentlig ganske klart for seg fra før i og med at han har interesse for hårmote og frisørfag generelt.

De andre som hadde oppgaver som klesdesign, intreør og mote og utstillingsdesign blandt annet, hadde mulighet for å gå rundt i Trondheim og ta blider av temaet sitt. Men i og med at frisør er et yrke hvor man jobber med kunder som jeg vil tro ikke liker å bli tatt bilder av - Og at Leif Anders gikk med krykker ble vi igjen på skolen og fant en internettside som inneholdt godt over tusen bilder av hva som er inne i 2012.

Jeg husker desverre ikke navnet til denne siden, men vi hentet ned en del bilder fra denne. Totalt tror jeg vi hadde ca. 80 bilder, vi måtte derfor slette en del og ta et valg på hva vi skulle og ikke skulle ha med. Vi valgte derfor å fokusere på kvinnefrisyrer og ikke gå noe stort inn på menn selv om vi visste hva som var inn.

Vi lagde som jeg skrev litt lengre opp en video av dette, og den kan du finne her Dette er Leif Anders sin blogg, og grunnen til at jeg linker og ikke legger ut video selv er at den tar såppas mye plass og at jeg som før nevnt har hatt en del problemer med min pc.

Leif Anders nevner også i sin blogg at vi fant bilder av det meste som er inn, og i videoen er det forklart med tekst hva som er inn. Han kan også nevne noen fag-ord som bob, disconection, side-cut. Han sier også at frisyrene passer til både gamle og unge, hvilket som stemmer.

Alt i alt jobbet jeg og Leif Anders ganske godt sammen og jeg føler vi greide oss ganske godt i forhold til hvor lite tid vi hadde på oss.

Det var lærerikt og ga en god erfaring å kunne sette seg litt inn i hårmote, selv om jeg ikke vil bli frisør selv - Noe jeg nevte i prosjekt til fordypning termin 1 (Mitt besøk hos Nikita Hair) Så var dette en morsom oppgave som jeg synes var grei å gjennomføre.

(Bilde lånt av Nikita Hair ; www.nikita.no)

Prosjekt til fordypning termin 2

Denne terminen tilbragte jeg på skolen dette fordi jeg ikke fikk plass som aktivitør i barnehage eller på eldresenter hvilket jeg sterkt ønsket. På skolen fikk vi velge mellom to oppgaver, hvorav den ene var å fordype seg i keramikk og den andre å illustrere noe.

Jeg valgte siste nevnte, nemlig illustrasjon. Vi kunne illustrere hva som helst, men skulle først ta utgangspunkt i bøker. Dette var iallefall hvordan jeg forsto oppgaven, men fikk inntrykk etterhvert av at oppgaven var ganske fri. Før dette tidspunktet hadde jeg igrunn en del ideer.

I og med at denne perioden er skrevet om i rapport og framført som muntlig fremlegg velger jeg å ta det litt i korte trekk.

Jeg startet med å høre litt på musikk, egentlig bare for å få litt inspirasjon. Deretter utforsket jeg egentlig mest forskjellige teknikker og lærte meg å beherske vann-farger. Eller blyanter som man tegner med, for så å påføre vann og få et litt mer "dusere" uttrykk. Endte så opp med litt forskjellige ideer.

Her er første utprøvning med vannfarger, her har jeg prøvd å skyggelegge for å få ting til å se mer naturlig ut i forhold til hvordan det ville sett ut dersom jeg kun tegnet.

Her prøvde jeg ut lysbord, og tegnet en tegning av en venninne av meg over på papir, fra et bilde jeg skrev ut, deretter fylte jeg inn farge på samme måte som over.

(Beklager at bildet er opp ned, men et problem oppsto på min pc, og det ser ikke ut til at jeg får fikset det) Dette var et forslag til en forside på en bok, boken trengte ikke å eksistere fra før. Dette var kun en ide, og det ble med det, men den kan jo brukes senere en gang. Det er ei jente, som ser litt "tom" ut i blikket, med en lapp, eller tape over munnen hvor teksten "If you tell anyone, I'll kill you" står - Altså "Hvis du forteller det til noen dreper jeg deg". Jeg husker ikke hva som fikk meg til å går fra denne ideen, da jeg selv synes den er mer enn bra. Denne boken ville da handlet om misbruk eller voldtekt.

Her er samme "forslaget" som det nevt over her, her prøvde jeg å vise hvordan det ville fungere, her har også teksten "Real men don't rape" dukket opp, hvilket jeg ville kalt denne boken om illustrasjonen hadde blitt er realitet. Dette ble inspirert av en demonstrasjon i USA, men også en sang jeg hørte en del på. 

Jeg har på grunn av at min skole-pc fikk et problem og måtte "tankes" om, mistet en del bilder fra dette punktet i prosessen. Jeg brukte mye tid på å finne ut hva jeg skulle gjøre, men også å skissere, nå fokuserte jeg mest på uttrykk, farger, følelser.

Da dukket denne sangen opp: 

Den forandret hele tankegangen min, og jeg ville bruke teksten til å fremme følelsen jeg fikk av å høre på denne sangen. Jeg ville også at bildet jeg endte opp med skulle fortelle en historie, jeg valgte derfor å tegne en mann, en mann som hadde kommet hjem fra militæret, eller da en krig. En krig hvor han hadde opplevd ting som hadde markert han for livet. 

Jeg tegnet da denne mannen:

Jeg ville at øynene hans skulle være alvorlige, at han skulle ha arr, slik som det blir nevnt i sangen og at han skulle se ut som om han angret litt. Dett er første utkast, på dette punktet visste jeg heller ikke helt hva jeg ville gjøre med denne tegningen, hva resultatet ville bli. 

Dette var den aller første skissen av mannen, brukte lysbord for å få han over på et tykkere papir da dette kun var skisseblokk.

Slik ble han til slutt, her har jeg jobbet med skygge og lysefekter.

Jeg overførte bildet, via skriveren til pc, redigerte det litt i photoshop og kom frem til at jeg ville ha et cd-cover. I mitt hode var "Hero of war" en helt ny singel, og de trengte et cover til en plate.Dette er første utkast, her har jeg kun funnet ut at jeg ville ha flagget i bakgrunnen fordi det nevnes en del i sangen. Jeg ville også ta det røde i flagget igjen i teksten. 

Her har jeg kommet mer frem til hvordan jeg ville at han skulle se ut på cd-coveret. Jeg ville ha et røft uttrykk som forsterket at han så litt alvorlig ut. 

Slik ble coveret etter hvert, jeg hadde til nå sittet på phototshop og lekt meg med forskjellige effekter og prøvd ut litt av hvert, men som skrevet tidligere ble alt av mine dokumenter og bilder slettet grunnet pc-problemer. 

Jeg valgte som skrevet over å ta dette veldig fortløpende og kort. Her på slutten velger jeg å kopiere inn noe fra rapporten, da dette er lenge siden og jeg ikke lenger husker alt slik som jeg gjorde da rapporten ble skrevet. 

"Jeg føler selv at jeg greide alle kompetansemålene. Selv om kompetansemålene aldri sto i fokus da det var uklart for meg en lang stund hva jeg ville lage. Jeg prøvde derfor å komme opp med mine egene mål som var:

·         Å prøve nye teknikker

Jeg føler at dette gikk strålende, jeg hadde ikke drevet så masse med vannfarger før. Prøvde også ut blekk, maling, fettstifter og mer.

·         Å få kontroll på vannfarger

Jeg ønsket å kunne lage skygger, flere nyanser og å få f.eks. hud til å få minst mulig hakk og skrammer men å på en måte flyte sammen.  I forhold til de første skissene og utprøvningene jeg gjorde med dette føler jeg at jeg har forbedret meg betrakte

·         Skape mine ønskede utrykk

Jeg ville ta menneske i fokus og fokuserte veldig mye, og bevisst på at uttrykk og følelser var viktig, jeg ville at bildene mine skulle fortelle en historie.

·         Ferdigstille oppgaven før slutt.

Det gjorde jeg.

Siden oppgaven på skolen kunne være så mye fikk vi beskjed om å velge kompetanse mål fra VG3 visuelle kunstfag hvor vi da kunne velge hvilket av de som passet vårt eget arbeid. Jeg valgte:

•          Å fremstille ulike bildeuttrykk for illustrasjon.

•          Å bruke, og vurdere lys, fargesammensetninger og fargevirkninger i eget arbeid.

•          Å velge materiale, redskaper og teknikker i todimensjonalt bildearbeid for å oppnå tilsiktede utrykk.

Jeg føler at jeg greide alle kompetansemålene mine sånn passe greit. Målet med oppgaven for meg var å utrykke følelsene jeg fikk fra sangen over på papiret og det greide jeg helt og holdent.

Det er mye jeg kunne gjort bedre, av de mange er vell punktene tid og effektivitet de største. Jeg burde tatt oppgaven mer seriøst og kommet frem til hva jeg ville lage mye tidligere enn da jeg faktisk kom frem til det.

Jeg satt kanskje en uke til sammen uten å gjøre så alt for mye mer enn å skribble masse tull ned på papiret. Hadde jeg fått sjansen til å gjøre det hele på nytt ville jeg utnyttet det mye bedre. Men for meg tilsier det bare at jeg har lært en masse.

Skal jeg være helt ærlig skulle jeg ønske jeg fikk komme ut i arbeid slik at jeg fikk mer erfaring med hvordan det fungerer. Men alt i alt må jeg innrømme at de to ukene jeg hadde på skolen var greie."

Dette er noen utprøvninger.

Skrift (T-skjorte oppgave)

(Bilder kommer)

Denne oppgaven synes jeg var ganske morsom, den var annerledes på en positiv måte. Vi eksperimenterte med blekk, som vi deretter la over på et spesialpapir som brukes for å lage trykk på t-skjorter. Men det var en prosess før vi kom så langt.

Vi fikk først litt informasjon om hva skrift er, og litt om historien bak det. Vi lærte om minuskler og majuskler som rett og slett er store og små bokstaver. Minuskler små, og majuskler store. Deretter fikk vi lest en historie som var veldig gammel, og da mener jeg ikke andre-verdenskrig-gammel men lenge-før-Kristus-gammel. Hvor gammel den var husker jeg ikke, men husker at den handler om en mann som skulle levere varer, hvor det var skrevet med en type skrift hvor mye av hver ting han hadde med. Han stjal av det han hadde med, da han ikke skjønte hva som sto der, eller at det var skrift i det heletatt, men mottakeren skjønte hva som sto og spurte hvor tingene var.

Det fikk meg egentlig til å innse hvor viktig skrift er for oss, hadde vi ikke hatt skrift kunne ikke jeg skrevet dette, og ikke du lese det. Skrift er kommunikasjon.

Men denne oppgaven går ut på det visuelle, i likhet med alle andre oppgaver vi har hatt, altså det man ser- og at det skal se pent ut.

Vi fikk derfor to øvelser som vi skulle bruke som en prosess, for å få oss til å tenke litt anderedes. Den ene skulle ikke en gang inneholde lesbar skrift, men noe en seksåring kunne skrevet da han eller hun skulle etterlikne skrift. Dette skulle gjøres på forskjellig papir og med forskjellige redskaper men med blekk.

Dette gjorde vi for å få et lite innblikk i at blekk oppfører seg annerledes avhengig av disse faktorene, altså at blekket trekker inn i papirer på forskjellig måte (f.eks. tørkepapir og vanlig kopi-ark..) Jeg tror ikke at jeg akkurat der og da innså hvor viktig det er med prosess i forhold til utfallet, her t-skjorten med trykk.

Den andre øvelsen vi gjorde var at vi skulle «forme» skriften. Vi skrev ordet «Pennesplitten» om og om igjen på et ark, det skulle forme et rektangel men ikke fylle hele arket. Nesten slik at hvis du står på lang avstand ser det ut som om det er en hvit ramme rundt skriften. Dette skulle skrives sammenhengende, altså «pennesplitten pennesplitten pennesplitten pennesplitten…» Og når du gikk tom for blankt ark skulle du ikke begynne på nytt med «pennesplitten» men begynne hvor du gikk tom. Altså hvis du sluttet med pennespli- så skulle du bytte linje men fortsette med –tten. Kanskje litt uoversiktlig forklart men legger ved et bilde slik at man ser hvordan det ble på arket.

Dette tror jeg en del tok med seg videre, man kan jo f.eks. forme et hjerte med svak gråblyant og skrive inni, hviske vekk omrisset av hjertet og sitte igjen med et kult motiv. Det jeg skal fram til her er at prosess er lærerikt og jeg faktisk lærte noe av prosessen med denne oppgaven.

Etter at vi var ferdig med og utforske blekk, papir og å prøve litt ut slik som jeg har nevnt over skulle vi begynne med produktet. Fortsatt i en prosess. Nå skulle vi komme frem til noe vi kunne trykke på t-skjorten. Det skulle så klart være tekst, men vi kunne også bruke motiver, tegning, ja egentlig hva vi nå enn måtte ønske. Sånn sett var oppgaven veldig fri, så lenge vi ikke brukte stygge ord (Hvilket som er en selvfølge)

Det jeg tenkte på når jeg skulle starte med oppgaven var egentlig å lage en t-skjorte til tantebarnet mitt eller sønnen til venninna mi. Jeg startet med å skrive navnene deres i på forskjellige måter, lekte med former, prøvde med omriss.

Men så var det noen som kommenterte et armbånd jeg har rundt hånden, som har et kors. Jeg var sikkert litt ukonsentrert på dette punktet og startet å tegne kors i skisseblokken min. Tenkte ikke så mye over dette og begynte å leke med et litt mer gjennomsiktig blekk.

Så kom ideen til meg, jeg ville lage et kristent motiv. Jeg er ikke særlig religiøs men kristendommen betyr uansett mye for meg. Siden det måtte være med tekst, så måtte jeg også komme på noe å skrive. Jeg fant ut at teksten «Only God can judge me» var hva jeg ville ha. Altså «Bare Gud kan dømme meg»

Jeg utforsket med blekk, skrifttyper, trykk på hånden og farger. Jeg kom deretter frem til noe jeg likte veldig godt. Jeg skrev teksten min litt buet rundt korset og valgte blåfarge til å ha litt her og der. Dermed fikk jeg et utrykk som jeg selv synes er litt «røft» Valgte fargen blå fordi det betyr psykisk styrke og himmel (blant annet) og jeg synes det passet inn, selv om jeg også tenkte på gul fordi det betyr klarhet og bevissthet. Jeg ville altså gi t-skjorten min et personlig preg.

Vi kunne også bearbeide motivet i Photoshop men jeg ville at det skulle være mest mulig håndlaget så jeg gjorde altså ikke dette.

Når motivet var klart, dro jeg turen innom Mercur senteret og kjøpte en hvit t-skjorte for å legge motivet mitt på. En helt enkel hvit t-skjorte, singlet, tanktopp eller lignende er best egnet til trykk men tror også man kan velge en farge som er lys som lyseblå, lyserosa.. Men jeg valgte altså hvit.

Vi scannet motivet inn på pc, og skrev det ut på et spesielt overføringsark som er laget for at man kan stryke det over på klær. Det er viktig å klippe til dette papiret så godt man klarer om motivet, ellers vil det vises at det ligger noe som likner på plastfolie som er på t-skjorten. Jeg gjorde altså dette.

Så fant jeg ut hvordan jeg ville plassere motivet på t-skjorten og jeg la det rett over hjertet fordi dette som skrevet betyr mye for meg.

Så var det bare å stryke det på, her må man huske å legge noe imellom, altså noe tekstil mellom t-skjorten og strykejernet. Jeg la også en papplate inni t-skjorten slik at det ikke skulle bli noen bulker eller at motivet skulle krølle seg. Dette skulle strykes en stund, deretter tok jeg av papiret og trykket hadde lagt seg igjen på t-skjorten.  

Og slik ble resultatet.

•             Konkretisere og begrunne egen idé, egen arbeidsprosess og eget produkt.

•             Bruke farger og formelementer i praktisk arbeid for å skape bestemte uttrykk i produkter

•             Eksperimentere målrettet med teknikker, form, farge, materialer og redskaper

•             Bruke digitale verktøy i praktisk arbeid med håndverksprodukter og tjenester

FORTSETTELSE FØLGER.

Smykkeoppgave.

(OBS: BILDER KOMMER!)
Vi skulle lage smykker av sykkelgummi, eller sykkelslanger, traktorgummi, smykketråd, låsemekanismer og hva annet vi fant som var bruktbart. Jeg satt med noen ideer allerede da vi fikk sett en powerpoint som viste produkter laget av disse matrialene.

Jeg begynte med å teste ut gummien for å se hvor tøyelig den var, og for å sjekke om den holdt til ideene mine. Først lagde jeg bare en slags fletting, kun utprøvning men det ble ganske bra. Etter dette begynte jeg å tenke ut flere ting jeg kunne lage.

Jeg lagde et sett med ring og smykke, med grønne detaljer i form av bindesjer, også lagde jeg en bindesj ring og festet stykker av sykkelslanger fremfor også lagde jeg et grønt hjerte av gummi der.

Jeg lagde også et armbånd som jeg faktisk har bilde av, men dette er dårlig. Der har jeg sydd på blå og grønne pærler langs noen linjer som allerede var i sykkellangen.

Til slutt lagde jeg en lenke av sykkelange og monterte på et kors som jeg allerede hadde, og monterte to muttre på hver side av korset. Dette ble ganske fint og det eneste av mine smykker jeg kunne tenkt meg å bruke selv.

Siden jeg ikke har bilder avslutter jeg nå, men jeg leverte iallefall innlegget, bildene får jeg rett og slett ikke tak i på stående fot.

Tekstur.

I teksturoppgaven ble det gitt tre forskjellige oppgaver, disse kommer jeg mer innom senenere. Tekstur handler rett og slett om overflater, hvordan vi opplever den visuellt (med synet) og taktilt (ved berøring)


I den ene oppgaven lagde vi ved hjelp av ulike typer papir og tegneredskap fra Cretacolor skrinet- teksturer. Teknikken vi brukte heter rubbing, som rett og slett vil si å gni. Det vi gjorde var at vi la et stykke papir over en ting, for å så gni over det, eller rubbe over det med forskjellige redskaper fra Cretacolour settet. (avbildet under her) Jeg brukte mest kullet som var i det, fordi jeg fant det enklest, og fordi jeg synes det ble finest slikt og at underflaten kom godt frem i form av tekstur på papiret.


(Bilde lånt fra google)


I en annen oppgave lagde vi store stykker med papir i forskjellige tesksturer, uten å vite at vi skulle sette sammen en by etter på av dem. Så var det å klippe ut hus, med vinduer, dører og slikt å sette sammen byen etterpå. Resultater ser du under.



Den siste oppgaven var en taktil oppgave, denne finner jeg desverre ikke, og fikk heller ikke tatt bilder av den. Der skulle vi brukte hvitt papir for og brette, rive, klippe, snurre og slikt for å skape en tekstur vi kunne føle på.

Den skulle være i hvit eller off-white (en gulere hvit) og ingenting annet.

I alle disse oppgavene var det viktig å tenke på komposisjonen, altså hvordan vi satt sammen det hele til en helhet. Dette greide jeg bare ikke i det store og hele. Annet enn det er det ikke å si, jeg synes denne oppgaven virket useriøs da vi hadde den, det brennte jeg meg litt på.

Men det ble nå bra til slutt!

Fargeoppgave.

Da kommer innlegget om fargeoppgaven, som gikk ut på å bli kjent med akrylfargene vi fikk utdelt ved skolestart og kjøpte på Østerlie en kunst- og håndverkbutikk i Trondheim sentrum.

"Akrylfarge er en hurtigtørkende maling som inneholder fargepigmenter blandet med et akrylbindemiddel. Akrylfargene er vannløselige til de er tørket, og deretter vannfaste.
Malingtypen har vært kommersielt tilgjengelig fra 1955, da den amerikanske fabrikanten Liquitex startet produksjonen. Noe senere kom fargene på tuber som kunstnerfarger, og har fått stor popularitet fordi de tørker fort og er overmalbare etter kort tid uten uønskede bivirkninger
Akrylmaling er pigmentfarger, subtraktiv fargeblanding"
- Hentet fra oppgave teksten.

Første del var å blande sammen og sette opp Ittens fargesirkel. Siden fargene vi fikk utdelt ikke var rene og helt lik de vi har i fargesirkelen, måtte vi blande dem til selv. Dette gjorde også jeg, men glemte å ta bilde av det.

(Bilde lånt fra google)

Ittens fargesirkel er suttet opp av 12 farger med grunnlag fra de tre innerste - gul, rød og blå. Jeg mener å huske at disse tre heter komplimentær farger (?) Men på rad nummer to kommer iallefall sekundær fargene så kommer tertsierfargene.

Denne sirkelen blandet vi altså selv med å bruke de tre innerste fargene, og de fleste fikk dette til ganske bra.

Så var det over til andre del, hvor poenget var å prøve ut tubene med farge vi hadde fått utdelt. Da skulle vi dra tre strøk loddrett først med en tykk gul, en tykk rød og en tykk blå, for å så dra de samme fargene og linjene over de første - bare i vannrett linje. Resultatene ble mange da jeg gjorde flere utprøvinger for å se hva som skjedde hvis du pusset med sandpapir, eller tilførte mer vann og sist men ikke minst (Noe som ble min favoritt) å tilsette blank pasta (?) Som skulle få malingen til å bli mer gjennomsiktig.




Her er bilde av noen av utprøvningene mine, vi kan her se hvor mye forskjell det er dersom du bare endrer en av faktorene i forhold til hvordan du vil malingen skal oppføre seg. Her har jeg også forsøkt å skape forskjellige lillafarger, dette fordi at jeg synes lilla var en vanskelig farge å lage.

Fant fort ut hvorfor, det var fordi den røde og den blå tuben vi hadde med akrylfarger inneholdt en del gult, som førte til at når de ble blandet sammen ble det en gusjen brunfarget. Trikset var å blande marineblå og dyp rosa sammen. Da ble det en fin lillafarge, eller det ble iallefall lilla. Så kunne man velge hvor lys eller mørk den skulle være avhengig av blandingsforholdet mellom de to fargene. Mer rosa = lysere, mer blå = mørkere.

Så var det over til siste del av oppgaven, eller hovedoppgaven. Å male hus. Fremgangsmåten var at vi grunnet en plate i bokpapp. Å grunne vil si å male begge sidene med hvit maling, dette må alltid gjøres dersom underflaten ikke er ferdig grunnet! Det sier seg selv at en grå underflate ikke gir samme farger som en hvit! OBSOBS.

Når den var grunnet skulle vi male den med den fargen vi ville ha for å så bruke maskeringstape, eller papirtape som jeg liker å kalle det. Vi tapet så formen på huset, med minst mulig detaljer på den fargede pappen, så gikk vi over med en ny fare igjen - Dro av tapen slik at den første fargen vistes der tapen hadde lugget. Bedre å forklare med et bilde.



Jeg grunnet altså først platen, så la jeg orange farge over hele, tapet over - Så la jeg blå farge over - tok av tapen og det orange kom frem.

Poenget med denne oppgaven var kontraster, fordi vi lærte mye om det i maleperioden. Kontrastene jeg har på mitt bilde er Kald/Varm - blå/orange. Komplimentærkontraster fordi orange og blå ligger rett ovenfor hverandre i fargesirkelen. Jeg har også brukt formkontraster, bydelen som er øverst er geometrisk, mens treet og hundehuset på bydgedelen nederst er organsik.

Denne oppgaven likte jeg ikke, og derfor gadd jeg ikke gjøre noe stort ut av den, og det er jo synd for meg for dårlig og sluddrete arbeid lønner seg ikke! Resultatet ble aldeles ikke bra, det ble knotete og kjedelig å se på, jeg føler kontrastene som poenget er det men dette er ikke noe jeg ville hengt opp i stua mi.

Det jeg kunne gjort bedre er at jeg kunne tenkt litt mer over ting, og hvilke farger jeg skulle brukte. Samt å få mer spennede utrykk og å få den til å se mer ordentlig gjort ut. Dette ser nesten ut som noe en femåring kunne gitt bort i julegave eller noe i den duren.

Men kontrast var poenget, og kontrast er det - Men på grunn av slurv og dårlig arbeidsprosses er den ikke verdt mer enn en 3, desverre.